李清照词两首(李清照又有哪些经典的诗词)
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2023-11-22
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1. 李清照词两首,李清照又有哪些经典的诗词?
李清照出身于书香门第,父亲李格非是进士,是苏轼的学生,颇受苏东坡赏识,是当时最著名的文人。他不仅对诗词有很深的造诣,而且对儒家经典有专门研究,他文笔优美,宋朝人甚至把他与司马迁相比。
李格非为人清正刚直,嫉恶如仇!在经历起伏后,只是举着酒杯淡然而笑。
李格非从明月松间照,清河石上流的诗中为女儿择字取名清照。
李清照的成名和她的家庭教育分不开的。李清照小时候,学的并不是女红之事,而是读书写字。她聪慧无比,读书几乎过目不忘,李格非为女儿开列了许多书目。
元年1098年冬,李清照来到汴京与父亲同住。年末在街市,王氏领着李清照和弟弟买年货。
李清照当街解释门神、钟馗、桃符的典故,引来无数喝彩,连称奇才。
李清照深处京城,却与书香为邻,在文字中遇见或离别,在月色下欢喜或忧伤。
她经常将习作拿给父亲看,父亲感慨颇深,李格非希望李清照在文字中做到感情真挚,不迁就,不矫情,以此为基础,再不断锤炼,才能写出真正的佳作。
能打动人的,总是那些来源于生活看似平淡的文字。让人欣喜的是,在父亲的教导下,李清照的文字,在美丽的外表下,更有了对生活的体验和归结。
某天,忆起溪亭日暮的往事,落笔如风,便有了《如梦令•常记溪亭日暮》的小令,成为千古佳作,紧接着《如梦令•昨夜雨疏风骤》很快成为文人茶余饭后议论的焦点,李清照的才名不胫而走。
李清照除了有文学天分外,还有超出常人的见识与胆魄,多年沉浸于书海,对历史上很多事也有独特的见解。
一个夏天,李格非与苏门四学士之一的张耒相遇于樊口,张耒把刚写的《题中兴颂碑后》拿给李格非看,想听意见,不久李清照看到后,竟写了两首诗应和。
张耒还在重复着红颜祸国的论调,李清照早已跳出这种思维,大唐兴废之因,主要在于朝廷腐败,奸雄得志。
吴曾在《能改斋漫录》中说,李清照少年便有诗名,才力华赡。
大哲学家朱熹这样说,如此等语,岂女子所能。
后来在成家、分离、回家、动荡、南流、独居中均有佳作出现。
即使是曾经评判李清照词属于闾巷荒淫之语,后来在李清照与张汝州离婚时又极尽讽刺之能事的王灼,也不得不这样这样评价她:“才力华瞻,逼近前辈,在士大夫已不多得,若本朝妇人,当推文采第一”。
清代的李调元在《雨村词话》中说,李清照的词不在秦观和黄庭坚之下,不仅可以俯视巾帼,甚至可以盖过须眉。
李清照独立的品格、坚强的个性、细腻的情感、开阔的眼光、再加上天赋,成为名副其实的婉约词宗。
她的文字,被冷傲倔强的性情和忧国忧民之心支撑,婉约中不失风骨,为后人留下了很多经典之作,千古第一才女这个名字,只有她,才当得起。
李清照的经典诗词:
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
《如梦·常记溪亭日暮》
知否,知否,应是绿肥红瘦。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》
和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
《点绛唇·蹴罢秋千》
雁字回时,月满西楼。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
《一剪梅》
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
《醉花阴》
生当作人杰,死亦为鬼雄。
《绝句》
只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。
《武陵春· 春晚》
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。这次第,怎一个愁字了得。
《声声慢》
2. 你读过最猖狂的一句古诗是什么?
曹操(三国)
驾六龙,乘风而行。
行四海外,路下之八邦
三国历史影响中国文化深远………!
其诗句全文如下:
驾六龙,乘风而行。
行四海外,路下之八邦。
历登高山临溪谷,乘云而行。
行四海外,东到泰山。
仙人玉女,下来翱游。
骖驾六龙饮玉浆。
河水尽,不东流。
解愁腹,饮玉浆。
奉持行,东到蓬莱山,上至天之门。
玉阙下,引见得入,赤松相对,四面顾望,视正焜煌。
开玉心正兴,其气百道至。
传告无穷闭其口,但当爱气寿万年。
东到海,与天连。
神仙之道,出窈入冥,常当专之。
心恬澹,无所憩欲。
闭门坐自守,天与期气。
愿得神之人,乘驾云车,骖驾白鹿,上到天之门,来赐神之药。
跪受之,敬神齐。
当如此,道自来。
3. 李清照的醉花阴与声声慢的异同?
李清照的醉花阴与声声慢的主要异同如下:
1、《醉花阴》以“愁”发端,《声声慢》以“愁”作结。
《醉花阴》以愁发端, 一开篇就愁云笼罩:重阳无阳, 有高难登, 诗兴难发, 此一愁也;丈夫远离, 独饮闷酒, 此二愁也; 秋风飒飒, 菊残人老, 此三愁也。三种愁思聚于一处, 借酒浇愁, 不胜酒力, 酒醒之后愁绪更浓。
《声声慢》在篇末托出一个“愁”字,词人宕开了这个“愁”字的浅表意义,赋予它更深广而厚重的内涵:丧夫之痛、亡国之悲、孀居之苦、沦落之愁以及一个女人在那个时代的所有无助与无奈……
2、“愁”之风神不同,人之形象迥异。
《醉花阴》中的愁是迷蒙而华丽的。词中先摹愁态,把一位思妇惆怅彷徨、寂寞无主的愁态勾画了出来:白昼寂寞难耐, 夜间彻夜难眠,黄昏东篱把酒。再绘愁容:“人比黄花瘦”,抒写了一位敏感多才的少妇在重阳佳节对远方丈夫刻骨铭心又委婉动人的相思之情。
《声声慢》中的愁是孤标而凄清的。词中先设愁境,用七对叠词刻画了冷清萧索的环境,烘托了一位寡居妇人凄惶苦闷、恍惚悲凉,以及痛定思痛时的“忧从中来,不可断绝”。再布愁景:乍暖还寒、晚来风急、旧时过雁、满地黄花、梧桐秋雨……景景含愁,声声入心,抒发了一个茕独的寡妇饱经国破家亡夫死的乱离,孤独寂寞、悲凉愁苦的心绪。
3、“黄花”及“酒”相似,情调心境迥异。
《醉花阴》中的黄花“有暗香盈袖”, 象征词人自己的美好年华,虽“人比黄花瘦”,却仍不失孤芳自赏的情调和诗酒自适的潇洒。
《声声慢》中则是“满地黄花堆积。憔悴损, 如今有谁堪摘”,花开花落象征了人事的悲欢离合,既表现了词人晚年孤苦飘零的处境,又隐含着对生命将逝的悲哀。
《醉花阴》中的酒是相思的载体,是才情的伴侣。词人在酒中品尝思夫之情,挥洒旷世之才,释放一位年轻贵族女子的闲愁。
《声声慢》中的酒,是凉薄的慰藉,是生存的一丝寄托,词人欲借酒暖身,也暖一暖冰冷的心,可惜这一丝酒温难敌“晚来风急”,酒融化不了词人心头的冰霜。
4、同写秋风黄昏,写情寄意殊异。
前者是“帘卷西风”,后者是“晚来风急”。
西风卷帘似让词人产生幻觉:远道而归的夫君翩翩而入,给自己一份巨大的惊喜;也许想到曾经二人双双卷帘入室,笑语欢颜如在眼前;也许风解人意,催词人黄昏已晚,莫在夜凉中再作逗留……词人用画面轻轻说话,富有浪漫诗情。
而“晚来风急”直抒胸臆:急风中,难存点滴暖意;急风中,记忆变成碎片,如落叶茫无寄处;急风中,难理愁绪,只好任由它纷如柳絮;急风中,最难将息,单薄此身流离无寄……如死的孤寂与哀怆,令词人无意作任何唯美的熏染或修饰,直面眼前景,直抒胸中情。
前者是“东篱把酒黄昏后”,后者是“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”。
前者有“人约黄昏后”的潜隐蕴涵,黄昏,似是词人等候的起点时刻。到了黄昏,就应彼此的心灵之约来到东篱遥相问候。虽然天各一方,但“一种相思,两处闲愁”,彼此的情意应该是可以遥相感知、心有灵犀的吧。就算不能“千里共婵娟”,或许也能千里共黄昏吧。
后者的“黄昏”似是词人苦捱至斯的终点时刻。前面说“守着窗儿,独自怎生得黑”是说时光难捱,又加上梧叶纷纷,细雨霏霏,好不容易才独自熬到了黄昏,但又要怎样继续熬过黑夜?所以《声声慢》中的黄昏,充满了完全的冰冷和绝望,而《醉花阴》中的黄昏,尚存一丝想象的浪漫和甜蜜。
《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照,是一首惆怅幽怨的相思之愁的思夫绝唱;《声声慢》是李清照后期家破夫亡受尽折磨颠沛流离生活的缩影,是一首沉重哀伤的忧患之愁的生死恋歌。两首词, 同样是写愁, 但表现“愁”的方式不同, 诠释“愁”的内涵各异,塑造的形象也有别。
4. 李清照爱喝酒吗?
看到才女芳名,就忍不住点了进来。正所谓窈窕才女,君子……都崇拜!
作为千古才女,李清照也许应该是足不出闺,手拿针绣的大家闺秀。可是呢,她偏偏要做个不一样的女人,要做女人中不一样的“烟火”。比如说她喝酒。嗯,她确定是喝酒的。从哪里看出来的?从她的作品里!
一起来看:
1、“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”,出自她的《如梦令·常记溪亭日暮》。词中写到了那天她在溪亭游玩,喝醉了,而且醉的不轻,都忘记了回家的路。
2、“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”,出自其《如梦令·昨夜雨疏风骤》。看到了吧,词人又喝高了,“浓睡”了一觉,都没消散完酒意。
3、“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”,出自其《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》。傍晚独酌,词人又在喝酒了。
李清照提到自己喝酒的词还有很多,不一一列举了。也正是这个爱喝酒的女词人,才能洒脱不羁,心怀“生当作人杰,死亦为鬼雄”的豪情吧?
5. 李清照年轻时的词?
现存李清照《如梦令》词有两首,都是记游赏之作,都写了酒醉、花美,清新别致。蔡琴演唱的这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,以尺幅之短给人以足够的美的享受。如梦令·常记溪亭日暮
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

这是女词人李清照对在山东原籍一次野游所作的小令。关于它的写作背景,说法不一,有的人认为,六岁之前女词人是居住在原籍(六岁那年女词人随父亲居住卞京),所以有可能是孩提时代的一次野游的记录;也有人认为,从“沉醉”二字看,是因为喝酒而忘记回家的路,而六岁那么小的年龄不可能有“沉醉”的机会,所以推断这里记录的因该十五岁束发之后的某一次野游,而且是女词人在十六七岁至二十三四岁这段时间,乘兴而做的。
6. 哪一首最苍凉或者你自己最喜欢哪一首?
李清照的《永遇乐·落日熔金》:
落日镕金,暮云合璧,人在何处。染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨。来相召、香车宝马,谢他酒朋诗侣。
中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向、帘儿底下,听人笑语。这首词是李清照晚年避难江南时的词作,写她在一次元宵节时的感受,这 感受是通过对比的手法写出来的。
一为上片的对比。元宵佳节,词人寓居异乡。现实是:染柳烟浓,融和天气,香车宝马……心情是:人在飘泊,风雨将临……客观现实的欢快与主观心情的凄凉形成鲜明的对比。
二为下片的对比。词人回忆当年同“闺门”女伴,盛装出游的情景,心情愉快。而现在金兵入侵,自己只身飘流异地。如今人年老憔悴,白发蓬乱,心情悲凉。
三为上片下片的对比。上片写南渡后一次元宵节的凄凉心情,下片写南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情。
上片,虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她观灯赏月,她婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”,实际是国难当前,早已失去了赏灯玩月的心情。
下片追忆北宋一次元宵佳节,作者当年同闺门女伴,盛装出游的情景。可是,好景不常,金兵入侵,自己漂泊异乡,两鬓斑白,只好“不如向、帘儿底下,听人笑语”,反衬词人内心的悲伤。
在人我对照中,在今昔对比中,整首词苍凉至极,有对年华易逝的喟叹,有对国破家亡的黍离之悲,有对昔盛今衰的历史兴亡感,有对南宋朝廷的委婉批判……
7. 李清照的诗大多描写什么?
南渡前,李清照的诗词多描写少女、少妇的闺中生活,如《如梦令》、《怨王孙》两首词,于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。
《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。
《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。
南渡后,生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。
元霄佳节,词人远离那些香车宝马之邀,独自品尝战火后的凄清,这首词中,她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。
到了《渔家傲》一词,虽然还有无所归处的痛苦感慨,但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。
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1. 李清照词两首,李清照又有哪些经典的诗词?
李清照出身于书香门第,父亲李格非是进士,是苏轼的学生,颇受苏东坡赏识,是当时最著名的文人。他不仅对诗词有很深的造诣,而且对儒家经典有专门研究,他文笔优美,宋朝人甚至把他与司马迁相比。
李格非为人清正刚直,嫉恶如仇!在经历起伏后,只是举着酒杯淡然而笑。
李格非从明月松间照,清河石上流的诗中为女儿择字取名清照。
李清照的成名和她的家庭教育分不开的。李清照小时候,学的并不是女红之事,而是读书写字。她聪慧无比,读书几乎过目不忘,李格非为女儿开列了许多书目。
元年1098年冬,李清照来到汴京与父亲同住。年末在街市,王氏领着李清照和弟弟买年货。
李清照当街解释门神、钟馗、桃符的典故,引来无数喝彩,连称奇才。
李清照深处京城,却与书香为邻,在文字中遇见或离别,在月色下欢喜或忧伤。
她经常将习作拿给父亲看,父亲感慨颇深,李格非希望李清照在文字中做到感情真挚,不迁就,不矫情,以此为基础,再不断锤炼,才能写出真正的佳作。
能打动人的,总是那些来源于生活看似平淡的文字。让人欣喜的是,在父亲的教导下,李清照的文字,在美丽的外表下,更有了对生活的体验和归结。
某天,忆起溪亭日暮的往事,落笔如风,便有了《如梦令•常记溪亭日暮》的小令,成为千古佳作,紧接着《如梦令•昨夜雨疏风骤》很快成为文人茶余饭后议论的焦点,李清照的才名不胫而走。
李清照除了有文学天分外,还有超出常人的见识与胆魄,多年沉浸于书海,对历史上很多事也有独特的见解。
一个夏天,李格非与苏门四学士之一的张耒相遇于樊口,张耒把刚写的《题中兴颂碑后》拿给李格非看,想听意见,不久李清照看到后,竟写了两首诗应和。
张耒还在重复着红颜祸国的论调,李清照早已跳出这种思维,大唐兴废之因,主要在于朝廷腐败,奸雄得志。
吴曾在《能改斋漫录》中说,李清照少年便有诗名,才力华赡。
大哲学家朱熹这样说,如此等语,岂女子所能。
后来在成家、分离、回家、动荡、南流、独居中均有佳作出现。
即使是曾经评判李清照词属于闾巷荒淫之语,后来在李清照与张汝州离婚时又极尽讽刺之能事的王灼,也不得不这样这样评价她:“才力华瞻,逼近前辈,在士大夫已不多得,若本朝妇人,当推文采第一”。
清代的李调元在《雨村词话》中说,李清照的词不在秦观和黄庭坚之下,不仅可以俯视巾帼,甚至可以盖过须眉。
李清照独立的品格、坚强的个性、细腻的情感、开阔的眼光、再加上天赋,成为名副其实的婉约词宗。
她的文字,被冷傲倔强的性情和忧国忧民之心支撑,婉约中不失风骨,为后人留下了很多经典之作,千古第一才女这个名字,只有她,才当得起。
李清照的经典诗词:
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
《如梦·常记溪亭日暮》
知否,知否,应是绿肥红瘦。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》
和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
《点绛唇·蹴罢秋千》
雁字回时,月满西楼。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
《一剪梅》
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
《醉花阴》
生当作人杰,死亦为鬼雄。
《绝句》
只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。
《武陵春· 春晚》
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。这次第,怎一个愁字了得。
《声声慢》
2. 你读过最猖狂的一句古诗是什么?
曹操(三国)
驾六龙,乘风而行。
行四海外,路下之八邦
三国历史影响中国文化深远………!
其诗句全文如下:
驾六龙,乘风而行。
行四海外,路下之八邦。
历登高山临溪谷,乘云而行。
行四海外,东到泰山。
仙人玉女,下来翱游。
骖驾六龙饮玉浆。
河水尽,不东流。
解愁腹,饮玉浆。
奉持行,东到蓬莱山,上至天之门。
玉阙下,引见得入,赤松相对,四面顾望,视正焜煌。
开玉心正兴,其气百道至。
传告无穷闭其口,但当爱气寿万年。
东到海,与天连。
神仙之道,出窈入冥,常当专之。
心恬澹,无所憩欲。
闭门坐自守,天与期气。
愿得神之人,乘驾云车,骖驾白鹿,上到天之门,来赐神之药。
跪受之,敬神齐。
当如此,道自来。
3. 李清照的醉花阴与声声慢的异同?
李清照的醉花阴与声声慢的主要异同如下:
1、《醉花阴》以“愁”发端,《声声慢》以“愁”作结。
《醉花阴》以愁发端, 一开篇就愁云笼罩:重阳无阳, 有高难登, 诗兴难发, 此一愁也;丈夫远离, 独饮闷酒, 此二愁也; 秋风飒飒, 菊残人老, 此三愁也。三种愁思聚于一处, 借酒浇愁, 不胜酒力, 酒醒之后愁绪更浓。
《声声慢》在篇末托出一个“愁”字,词人宕开了这个“愁”字的浅表意义,赋予它更深广而厚重的内涵:丧夫之痛、亡国之悲、孀居之苦、沦落之愁以及一个女人在那个时代的所有无助与无奈……
2、“愁”之风神不同,人之形象迥异。
《醉花阴》中的愁是迷蒙而华丽的。词中先摹愁态,把一位思妇惆怅彷徨、寂寞无主的愁态勾画了出来:白昼寂寞难耐, 夜间彻夜难眠,黄昏东篱把酒。再绘愁容:“人比黄花瘦”,抒写了一位敏感多才的少妇在重阳佳节对远方丈夫刻骨铭心又委婉动人的相思之情。
《声声慢》中的愁是孤标而凄清的。词中先设愁境,用七对叠词刻画了冷清萧索的环境,烘托了一位寡居妇人凄惶苦闷、恍惚悲凉,以及痛定思痛时的“忧从中来,不可断绝”。再布愁景:乍暖还寒、晚来风急、旧时过雁、满地黄花、梧桐秋雨……景景含愁,声声入心,抒发了一个茕独的寡妇饱经国破家亡夫死的乱离,孤独寂寞、悲凉愁苦的心绪。
3、“黄花”及“酒”相似,情调心境迥异。
《醉花阴》中的黄花“有暗香盈袖”, 象征词人自己的美好年华,虽“人比黄花瘦”,却仍不失孤芳自赏的情调和诗酒自适的潇洒。
《声声慢》中则是“满地黄花堆积。憔悴损, 如今有谁堪摘”,花开花落象征了人事的悲欢离合,既表现了词人晚年孤苦飘零的处境,又隐含着对生命将逝的悲哀。
《醉花阴》中的酒是相思的载体,是才情的伴侣。词人在酒中品尝思夫之情,挥洒旷世之才,释放一位年轻贵族女子的闲愁。
《声声慢》中的酒,是凉薄的慰藉,是生存的一丝寄托,词人欲借酒暖身,也暖一暖冰冷的心,可惜这一丝酒温难敌“晚来风急”,酒融化不了词人心头的冰霜。
4、同写秋风黄昏,写情寄意殊异。
前者是“帘卷西风”,后者是“晚来风急”。
西风卷帘似让词人产生幻觉:远道而归的夫君翩翩而入,给自己一份巨大的惊喜;也许想到曾经二人双双卷帘入室,笑语欢颜如在眼前;也许风解人意,催词人黄昏已晚,莫在夜凉中再作逗留……词人用画面轻轻说话,富有浪漫诗情。
而“晚来风急”直抒胸臆:急风中,难存点滴暖意;急风中,记忆变成碎片,如落叶茫无寄处;急风中,难理愁绪,只好任由它纷如柳絮;急风中,最难将息,单薄此身流离无寄……如死的孤寂与哀怆,令词人无意作任何唯美的熏染或修饰,直面眼前景,直抒胸中情。
前者是“东篱把酒黄昏后”,后者是“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”。
前者有“人约黄昏后”的潜隐蕴涵,黄昏,似是词人等候的起点时刻。到了黄昏,就应彼此的心灵之约来到东篱遥相问候。虽然天各一方,但“一种相思,两处闲愁”,彼此的情意应该是可以遥相感知、心有灵犀的吧。就算不能“千里共婵娟”,或许也能千里共黄昏吧。
后者的“黄昏”似是词人苦捱至斯的终点时刻。前面说“守着窗儿,独自怎生得黑”是说时光难捱,又加上梧叶纷纷,细雨霏霏,好不容易才独自熬到了黄昏,但又要怎样继续熬过黑夜?所以《声声慢》中的黄昏,充满了完全的冰冷和绝望,而《醉花阴》中的黄昏,尚存一丝想象的浪漫和甜蜜。
《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照,是一首惆怅幽怨的相思之愁的思夫绝唱;《声声慢》是李清照后期家破夫亡受尽折磨颠沛流离生活的缩影,是一首沉重哀伤的忧患之愁的生死恋歌。两首词, 同样是写愁, 但表现“愁”的方式不同, 诠释“愁”的内涵各异,塑造的形象也有别。
4. 李清照爱喝酒吗?
看到才女芳名,就忍不住点了进来。正所谓窈窕才女,君子……都崇拜!
作为千古才女,李清照也许应该是足不出闺,手拿针绣的大家闺秀。可是呢,她偏偏要做个不一样的女人,要做女人中不一样的“烟火”。比如说她喝酒。嗯,她确定是喝酒的。从哪里看出来的?从她的作品里!
一起来看:
1、“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”,出自她的《如梦令·常记溪亭日暮》。词中写到了那天她在溪亭游玩,喝醉了,而且醉的不轻,都忘记了回家的路。
2、“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”,出自其《如梦令·昨夜雨疏风骤》。看到了吧,词人又喝高了,“浓睡”了一觉,都没消散完酒意。
3、“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”,出自其《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》。傍晚独酌,词人又在喝酒了。
李清照提到自己喝酒的词还有很多,不一一列举了。也正是这个爱喝酒的女词人,才能洒脱不羁,心怀“生当作人杰,死亦为鬼雄”的豪情吧?
5. 李清照年轻时的词?
现存李清照《如梦令》词有两首,都是记游赏之作,都写了酒醉、花美,清新别致。蔡琴演唱的这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,以尺幅之短给人以足够的美的享受。如梦令·常记溪亭日暮
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

这是女词人李清照对在山东原籍一次野游所作的小令。关于它的写作背景,说法不一,有的人认为,六岁之前女词人是居住在原籍(六岁那年女词人随父亲居住卞京),所以有可能是孩提时代的一次野游的记录;也有人认为,从“沉醉”二字看,是因为喝酒而忘记回家的路,而六岁那么小的年龄不可能有“沉醉”的机会,所以推断这里记录的因该十五岁束发之后的某一次野游,而且是女词人在十六七岁至二十三四岁这段时间,乘兴而做的。
6. 哪一首最苍凉或者你自己最喜欢哪一首?
李清照的《永遇乐·落日熔金》:
落日镕金,暮云合璧,人在何处。染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨。来相召、香车宝马,谢他酒朋诗侣。
中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向、帘儿底下,听人笑语。这首词是李清照晚年避难江南时的词作,写她在一次元宵节时的感受,这 感受是通过对比的手法写出来的。
一为上片的对比。元宵佳节,词人寓居异乡。现实是:染柳烟浓,融和天气,香车宝马……心情是:人在飘泊,风雨将临……客观现实的欢快与主观心情的凄凉形成鲜明的对比。
二为下片的对比。词人回忆当年同“闺门”女伴,盛装出游的情景,心情愉快。而现在金兵入侵,自己只身飘流异地。如今人年老憔悴,白发蓬乱,心情悲凉。
三为上片下片的对比。上片写南渡后一次元宵节的凄凉心情,下片写南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情。
上片,虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她观灯赏月,她婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”,实际是国难当前,早已失去了赏灯玩月的心情。
下片追忆北宋一次元宵佳节,作者当年同闺门女伴,盛装出游的情景。可是,好景不常,金兵入侵,自己漂泊异乡,两鬓斑白,只好“不如向、帘儿底下,听人笑语”,反衬词人内心的悲伤。
在人我对照中,在今昔对比中,整首词苍凉至极,有对年华易逝的喟叹,有对国破家亡的黍离之悲,有对昔盛今衰的历史兴亡感,有对南宋朝廷的委婉批判……
7. 李清照的诗大多描写什么?
南渡前,李清照的诗词多描写少女、少妇的闺中生活,如《如梦令》、《怨王孙》两首词,于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。
《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。
《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。
南渡后,生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。
元霄佳节,词人远离那些香车宝马之邀,独自品尝战火后的凄清,这首词中,她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。
到了《渔家傲》一词,虽然还有无所归处的痛苦感慨,但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。
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